Programas académicos

La Licenciatura en Actuación recorre el oficio desde todos los lugares que hoy exige la profesión: entrenamiento actoral, voz y expresión corporal; dramaturgia, historia, filosofía, pensamiento crítico e investigación escénica; creación, laboratorio y montaje; actuación para cámara, casting y doblaje; escenotecnia, gestión cultural y herramientas para comprender cómo se crea, produce y circula un proyecto escénico. La malla confirma además una progresión que llega a dirección para el actor, producción ejecutiva, emprendimiento e investigación aplicada al proyecto de tesis.

Una malla para investigar, analizar, crear, dominar diferentes lenguajes de interpretación, comprender los recursos técnicos de la escena y desarrollar autonomía profesional.

La Danza Contemporánea es la columna vertebral de la licenciatura. A su alrededor dialogan ballet clásico, jazz, ritmos del Caribe, folklore mexicano y danzas urbanas con interpretación, composición coreográfica, actuación, voz, historia, filosofía, pensamiento crítico e investigación.

La formación se expande hacia los lenguajes y herramientas que construyen la escena contemporánea: multimedia, espacio, luz, escenografía y escenotecnia; y hacia los conocimientos que permiten desarrollar y sostener proyectos: gestión cultural, economía creativa, fondos, producción ejecutiva y pedagogía para la danza. La malla incorpora además anatomía funcional y kinesiología, música aplicada a la danza, gestión de audiciones y un proceso progresivo de laboratorio coreográfico que culmina en la creación y montaje de la obra de tesis.

Una malla para interpretar, investigar, componer y crear con dominio técnico, pensamiento crítico y comprensión integral de la escena contemporánea.

Estudios Continuos expande la Metodología OKAN más allá de las licenciaturas. Es un espacio para especializarse, actualizarse, profesionalizar una práctica y descubrir nuevas aplicaciones de las herramientas escénicas en otros campos del conocimiento y del trabajo.

La oferta integra entrenamiento y profesionalización de intérpretes; actuación, danza, cuerpo y voz; filosofía e investigación del arte; creación interdisciplinaria; cine y audiovisual; artes marciales aplicadas a la escena; dirección, producción y liderazgo de compañías; pedagogía y formación docente.

También lleva el conocimiento escénico a otros ámbitos profesionales: entrenamiento para conferencistas; presencia y comunicación; liderazgo y trabajo en equipo; creatividad y habilidades blandas; herramientas aplicadas a mercadotecnia, turismo y servicios; y preparación de estudiantes y profesionales para presentar, comunicar y defender sus proyectos.

Talleres, laboratorios, cursos, programas intensivos y diplomados permiten construir diferentes rutas según la experiencia, la profesión y el objetivo de cada participante. Los convenios y alianzas de OKAN amplían esta plataforma mediante colaboración con artistas, especialistas e instituciones de otros contextos, fortaleciendo la proyección nacional e internacional de sus programas.